El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del góspel, del doo-wop y del rhythm and blues.1 De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el Soul es un tipo de «música que surgió de la experiencia de la comunidad afrodescendiente en América a través de la transmutación del góspel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular». Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales espontáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal particularmente tenso. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados, giros y sonidos auxiliares.
Orígenes musicalesRhythm & blues, góspel, doo-wop Orígenes culturalesFinales de los años 1950, Estados Unidos Instrumentos comunesGuitarra, Bajo eléctrico, batería, teclados, Piano, Sintetizador, órgano, vocales y Saxofón PopularidadInternacional, desde los años 1960 hasta principios de los años 1980 Fusiones Neo soul, soul blues, soul jazz, nu jazz, spoken word soul
Ray Charles,la persona conocida como el padre del soul
Uno de los mejores artistas de Soul de la historia con uno de los más grandes, Ray Charles. Ciego desde la infancia a causa de un glaucoma, comenzó a interesarse por música desde muy temprana edad. Además de su maravillosa voz también era un virtuoso del saxofón y del piano. Su carrera la abalan sus numerosos discos y otros tantos premios.
Aretha Franklin, conocida como la reina del soul
También conocida como Lady Soul, Aretha es uno de los máximos exponentes del Soul y del Góspel. Según la revista Rolling Stone, Aretha es la mejor cantante femenina de la historia y fue la primera entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Activista política, Aretha utilizó su fama para ser una figura importante dentro del movimiento racial y la liberación femenina.
Amy Winehouse,una de las mejores artistas británicas
Una de las artistas más maravillosas , Amy Winehouse. Fue una compositora y cantante británica capaz de transmitir emociones a raudales gracias a sus mezclas de diversos géneros musicales: Soul, Jazz o R&B. Una corta pero intensa carrera que la sirvió para editar dos discos y recibir numerosos premios, y lo que es más importante el reconocimiento por parte de críticos y público. En julio de 2011 fue encontrada muerta en su apartamento,a la edad de 27 años.
El Festival de música y arte de Woodstock (Woodstock Music & Art Fair) fue una congregación hippie con música de rock realizado desde el 15 hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969.
Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas ya que los aldeanos del pueblo de Woodstock(por el cual recibe nombre) se opusieron a su organización.
Treinta y dos actos tuvieron lugar durante el festival que congregó a unas 400 000 personas.
El evento fue registrado en el documental Woodstock: 3 days of peace & music, ganador de un premio Óscar; así como en la banda sonora Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More.
Se ha considerado como uno de los momentos clave de la historia de la música popular, así como el nexo para la consolidación definitiva de la contracultura de los años '60.
La entrada costó 18 dólares para los tres lluviosos días.
Woodstock se convirtió en el ícono de una generación hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema.
Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la que quienes concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el símbolo de la paz.
Se celebrarían otros festivales Woodstock 79, '89, '94, '99 más un recordatorio en 2009 y un minirecital en Bethel, el 18 de agosto de 2013, en memoria del Havens, fallecido cuatro meses antes.
Bob Dylan, a pesar de ser el más esperado nunca negoció en serio. En su lugar, firmó a mediados de julio para tocar en Festival de la Isla de Wight, el 31 de agosto. Dylan vivía en el mismo pueblo de Woodstock y estaba enfadado por el acoso de gran número de hippies durante el retiro de varios años tras su accidente de moto. Para un aniversario actuó en Woodstock 94, presentado con la famosa frase: “Hemos esperado 25 años para oír esto. Señoras y señores, ¡el Sr. Bob Dylan!” (“We waited 25 years to hear this. Ladies and gentlemen, Mr. Bob Dylan!")
The Beatles rechazaron tocar en Woodstock, por dos motivos.2 El primero es: los organizadores se pusieron en contacto con John Lennon para discutir sobre un posible directo de The Beatles en Woodstock, pero éste dijo que no tocarían a menos que también tocasen los Plastic Ono Band, que fueron rechazados. Otro posible motivo es que su entrada a EE.UU. desde Canadá fue bloqueada por el presidente Richard Nixon debido al previo arresto de Lennon por posesión de cannabis y sus protestas contra la guerra de Vietnam.En cualquier caso, The Beatles estaban a punto de disolverse.
Todo comenzó una mañana en mayo de 1965. A Paul McCartney se le había pegado una melodía en la cabeza durante un sueño y no conseguía quitársela. Lo que parecía un juego de su mente llegó a convertirse en una de las melodías más reconocibles de la historia del pop en manos deTheBeatles. Según sus propias palabras, era como una vieja melodía de jazz, como las que solía cantar su padre y que le hacía volver a su pasado. Fue una canción grabada en 1965 para el álbum Help!
Según el Libro Guinness de los récords, «Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones en los Estados Unidos. «Yesterday» es además la canción más versionada en la historia de la música popular con unas 1600 interpretaciones diferentes. La Broadcast Music, Inc. (BMI) afirma que en el siglo XX, la canción fue interpretada cerca de 7 millones de veces. Algunos de los artistas mas famosos que han versionado esta canción han sido por ejemplo, Elvis Presley, Katy Perry, Frank Sinatra y otros muchos mas artistas. «Yesterday» es una balada melancólica con una duración de dos minutos y tres segundos. Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo: Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas. La composición se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto de los integrantes de la banda no aceptaron que esta canción se editara como sencillo en el Reino Unido. En 2002, McCartney preguntó a Yoko Ono si podía invertir los créditos de la composición, de tal manera que se leyera "McCartney/Lennon". Ono se negó.
Mas que un movimiento fue una suma de talentos y personajes que confluyeron en el Madrid de los 70, deseosos de expresarse al fin en un país que comenzaba a recuperar su voz, su identidad y su futuro. Aunque sus inicios fueron en los años 70 – tras la muerte de Franco – es en el año 1981 cuando se populariza este término y se expande a la llamada ‘Movida Española’ que arrastró a toda una generación a disfrutar de los primeros años de libertad democrática. La movida no fue un hecho aislado. Tiene antecedentes en la Barcelona del cómic y el cine underground, y también en galerías de arte madrileñas como Buades. También tiene raíces en los primeros grupos de rock que cantan en castellano como Burning y en un grupo de inmigrantes argentinos que buscó refugio en Madrid huyendo de la dictadura de Videla. Entonces, podemos decir que la Movida Madrileña es música, es cine, es literatura, periodismo y es, sobre todo, libertad de expresión.
La manifestación más conocida de la movida es la musical. Está representada por grupos como Kaka de Luxe, de donde saldrían a su vez Alaska y los Pegamoides, Hombres G, Zombies y Paraíso. Posteriormente, Radio Futura, Aviador Dro, Las Chinas, La Mode, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente y Rubi y los Casinos.
Todos estos grupos se reunían en míticos locales que pasaron a la historia como El Pentagrama – más conocido como el Penta – Vía Láctea, la sala El Sol, Galileo Galilei, Clamores. Fueron considerados templos de la Movida y aún hoy muchos jóvenes de la época los recuerdan con cariño y nostalgia. A continuación un vídeo explicativo sobre " El Penta"
En el cine urbano (que mostraba temas como la prostitución, la homosexualidad y la droga) destacaron directores como: Fernando Trueba, Fernando Colomo, Iván Zulueta o Pedro Almodóvar.
En la literatura, destacaron poetas como Leopoldo María Panero o Haro Ibars, escritores como Francisco Umbral y una revista sobre todas las demás ‘Luna de Madrid’ en la que firmaron nombres ahora tan conocidos como el de Pedro Almodóvar.
Cómics, dibujos y fotografía tuvieron su impronta indeleble en esta época. Fue ahí cuando nacieron grandes fotógrafos como Pablo Pérez-Mínguez, Ouka Lele, Alberto García Alix. Historietistas como Ceesepe (Carlos Sánchez Pérez) y pintores como Guillermo-Pérez Villalta, Sigfrido Martín-Begué, Ceesepe y Costus. Programas de televisión revolucionarios como La Edad de Oro y La Bola de Cristalacercaron el espíritu de la movida a los hogares españoles, mientras que revistas como la antes mencionada Lunade Madrid y Madrid Me Mata le dieron un seguimiento. Así comenzaba el famoso programa La bola de cristal...
En conclusión, la Movida Madrileña fue un movimiento que tuvo una gran importancia en la historia cultural de España, pues supuso un soplo de aire fresco a todos los niveles en un país todavía gris... Desgraciadamente, la popularización del movimiento dejó de ser espontáneo para convertirse en algo comercial. FUENTES: Letamina, Youtube, Positivevarilux.
En conmemoración a todos los músicos en su día, las gestoras del blog hemos decidido crear una nueva sección llamada "CANCIÓN DE LA SEMANA". Este proyecto consiste en semanalmente hacer mención a alguna canción perteneciente a cualquier género, se trata de elaborar una especie de pequeño homenaje al músico que cantó o compuso la "canción de la semana". Esperamos que os guste esta nueva sección y reciba mucho apoyo de vuestra parte.
No os perdáis este domingo cuál será la primera canción...
La artista catalana se lleva el premio Music Moves Europe Talent Awards en la categoría RnR/Urban tras recibir excelentes críticas por su segundo disco «El Mal Querer»y llevarse dos Grammys Latinos(a mejor canción alternativa y mejor fusión/interpretación urbana por «Malamente»).
Los premios se entregarán en el festival ESNS (Eurosonic Noorderslag) en Groningen. Además, el público podrá escoger otro ganador de cada categoría a través del «Public Choice Award».
El objetivo de los Music Moves Europe Talent Awards es apoyar a los nuevos y próximos artistas de Europa para desarrollar y acelerar sus carreras internacionales.El premio incluye 5000 € para ayudar con las giras y la promoción, varias actuaciones en ESNS, publicidad gratuita y un programa de entrenamiento a medida.
A continuación os dejo el videoclip de «Malamente», una de las canciones más famosas de Rosalía.
Aterciopelados, J Balvin, Maluma, Juanes, Carlos Vives, Silvestre Dangond, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Karol G son los colombianos que han salido triunfadores en esta edición número 19 que se realiza en Las Vegas. Colombia se muestra como una de las potencias en la industria de la música en la actualidad. La representación de sus músicos en los géneros urbanos y alternativos habla del buen momento que pasa el país en términos musicales e impulsa a otros artistas a seguir izando la bandera de Colombia junto a sus letras y sus canciones.
LOS GANADORES DE LA JORNADA HAN SIDO:
Mejor Álbum del año: Luis Miguel (México por siempre/ Warner Music México, S.A. de C.V.)
Grabación del año: Jorge Drexler (Telefonía/ Warner Music Spain)
Productor del año: Linda Briceño
Canción del año: Jorge Drexler (Telefonía/ Warner Music Spain)
Mejor Canción Urbana: Daddy Yankee (Dura/ El Cartel Records/Universal Music Latin Entertainment)
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional: Laura Pausini (Hazte sentir/ Warner Music Latina)
Mejor Álbum de Salsa: VIctor Manuelle (25/7/ Sony Music Latin)
Mejor Fusión/Interpretación Urbana: Rosalía (Malamente/ Sony Music Entertainment España S.L.)
Mejor Nuevo Artista: Karol G
Mejor Álbum Rock: Enrique Bunbury (Expectativas/ Warner Music Spain)
Mejor Álbum Pop Rock: Manolo García (Geometría del Rayo/ Sony Music Entertainment España/Perro Records)
Mejor Canción de Rock: Fito Páez (Tu Vida Mi Vida/ Sony Music Entertainment Argentina S.A.)
Mejor Álbum de Música Tejana: Roger Velásquez & The Latin Legendz (Tex Mex Funk/ V Discos)
Mejor Canción Regional Mexicana: Christian Nodal (Me Deje Llevar/ Fonovisa Records/Universal Music Group/JG Music)
Mejor Álbum Instrumental: Miguel Siso (Identidad/ Guataca)
Mejor Álbum Folclorico: Natalia Lafourcade (Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos), Vol. 2/ Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.)
Mejor Álbum de Tango: Pedro Giraudo (Vigor Tanguero/ Zoho Music L.L.C.)
Mejor Álbum de Música Flamenca: Árcangel (Al Este Del Cante/ Universal Music Spain S.L.U.)
Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz: Hermeto Pascoal & Big Band (Naturaleza Universal/ Scubidu Music)
Mejor Álbum Cristiano En Español: Alfareros (Setenta Veces Siete/ Alfareros)
Mejor Álbum Cristiano En Portugués: Fernanda Brum (Som Da Minha Vida/ MK Music)
Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa:Lenine (Lenine Em Trânsito/ Universal Music / Casa 9 Produções)
Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa: Almir Sater & Renato Teixeira (+AR/ Universal Music)
Mejor Canción en Lengua Portuguesa: Chico Buarque, songwriter (Chico Buarque) (As Caravanas/ Phonomotor / Universal
Mejor Arreglo: Milton Salcedo Featuring Amaury Gutiérrez, Carlos Oliva y Michel Puche (Se le ve/ The Entity/Mas Music Productions)
Mejor Diseño de Empaque: Carlos Sadness (Diferentes Tipos De Luz/ Sony Music)
Mejor Ingeniera de Grabación para un Álbum: Rafa Sardina, engineer; Rafa Sardina, mixer; Eric Boulanger, mastering engineer-Orquesta Filarmónica De Bogotá (50 Años Tocando Para Ti/ Orquesta Filarmónica de Bogotá)
Mejor Vídeo Musical Versión Corta: Juanes (Pa Dentro/ Universal Music Latino; UMG Recordings, Inc.)
Mejor Vídeo Musical Versión Larga: Pedro Capó (En Letra De Otro - Documentary/ Sony Music Entertainment US Latin)
Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo: Maluma (F.A.M.E./ Sony Music Entertainment US Latin)
Todos hemos tenido alguna vez una canción en la cabeza en la cual no podemos parar de pensar. Cuando esto sucede se dice que tenemos gusanos auditivos. Si quieres saber más sobre los gusanos auditivos te invito a continuar leyendo!
Los científicos tienen un nombre para este fenómeno: earworm, que traducido al español sería ‘gusano auditivo’. También se le puede denominar síndrome de la canción pegada o, algo que nos suena mejor, ‘canciones pegadizas’. El mismísimo Stephen King fue uno de los que popularizó este síndrome. Y el escritor y neurólogo Oliver Sacks, autor del libro El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, también hizo referencia a este suceso y lo calificó como tic o ataque. El caso es que se desconoce la causa exacta de por qué se produce pero sí hay estudios que tienen sus hipótesis.
Algunos expertos sostienen que se debe a que el cerebro trata de mantenerse activo si está ocioso. Otros apuntan a que intenta terminar algo inconcluso como, por ejemplo, una melodía que ha escuchado por casualidad o que ha recordado de forma repentina. En cualquier caso, y según un estudio publicado en la revista Music Psychology, se trata, generalmente, de un fenómeno benigno y que suele padecer el 90% de la población sin que entrañe ningún riesgo. Para que se active, basta con que alguien entone las primeras notas o similares de una melodía, o que leamos o escuchemos algo que nos recuerda a ella para que la canción inunde nuestra cabeza y no consigamos dejar de repetir un trozo una vez y otra vez. A no ser que se nos pegue otra u ocupemos nuestra mente con algo que requiera mucha concentración. Pero no solo ocurre con canciones. También nos suele pasar con citas, una frase, un eslogan...
Cuéntanos si tú alguna vez has tenido un gusano auditivo y qué canción no podías sacarte de la cabeza! -Fuente: hola.com ELENA DAMEÁ.
Los 40 Music Awards son unos premios entregados por la cadena de radio Los 40 desde 2006 en una gala de casi cuatro horas celebrada a principios de este mes en Madrid. En la gala actuaron varios artistas internacionales como David Guetta, Anne-Marie, Pablo Alborán, Dua Lipa, Pablo López, Ana Guerra, Rosalía, Aitana, Dani Martín y muchos más.
En esta gala fueron galardonados en la categoría internacional: -Dua Lipa como artista o del año, como grabación del año con su álbum "Dua Lipa" y como canción del año con "New Rules". -Tom Walker como artista revelación del año. -Morat como mejor grupo latino. -David Guetta ft. Sia como videoclip del año con "Flames".
También fueron galardonados en la categoría nacional: -Pablo Alborán como artista del año y como grabación del año con "Prometo". -Aitana y Ana Guerra como artista revelación del año. -Pablo López como cancion del año con El Patio. -Melendi ft. Alejandro Sanz como videoclip del año por "Déjala que baile". Por último, en la categoría global mixta fueron premiados: -Dani Martin como gira del año con "Gira de grandes éxitos y pequeños desastres" -Reik ft. Wisin & Ozuna como canción LOS40 Global Show con "Me niego" -David Guetta, David Bisbal, Luz Casal y Melendi se llevaron además un Golden Music Award cada uno. Aquí les dejo un vídeoclip recopilatorio de las actuaciones de la gala: Fuente de información: Wikipedia ELENA DAMEÁ.
El pasado domingo 4 de noviembre se celebro la entrega de los premios MTV en Bilbao . En los cuales Camila Cabello arrasó , llevándose los premios a : mejor artista , mejor vídeo , mejor canción y mejor artista local de los Estados Unidos . Los otros artistas galardonados son: -Premio al mejor artista pop: Dua Lipa
-Premio al mejor artista revelación: Cardi B -Premio al mejor look: Nicky Minaj -Premio al mejor artista hip-hop: Nicky Minaj -Premio a la mejor presentación en vivo: Shawn Mendes -Premio a la mejor banda de rock :5 Seconds of Summer -Premio al mejor artista alternativo: Panic! At the disco -Premio al mejor artista de electrónica: Marshmello -Premio mejores fans : BTS -Premio mejor artista local en España : Viva Sucia -Premio mejor escenario mundial :Alessia Cara MTV Spotligth- Hyperplay, Singapur 2018 -Premio al mejor artista emergente : Grace VanderWaal (diciembre 2017)
Aunque también hay que destacar a Rosalía que actuó con su famosa canción Malamente (que podréis ver aquí abajo) con la que consiguió 5 nominaciones al Grammy Latino.
Fuente de información del texto : EL PAÍS KHADY KHOULE
El pasado 29 de octubre, el cantante Parrell Williams, después de que el mandatario usara su canción "happy" en un mitin de campaña, le prohibió el uso de la misma... pero ¿Por qué? Esto se debe a que ese mismo día había ocurrido un tiroteo en una sinagoga de Pittsburg.
"No hubo nada 'feliz' sobre la tragedia infligida a nuestro país el sábado, y no se le concedió (al presidente) ningún permiso para el uso de esta canción y para este propósito", indicó Williams en una carta enviada a Trump.
El abogado del cantante, Howard King dijo que Williams no permitirá a Trump la interpretación o difusión pública de su música, y consideró que el uso de "Happy" sin su consentimiento constituye una infracción de derechos de autor y marca registrada.
A continuación enlazamos el vídeo original de la canción "Happy"
¿Es esta una canción adecuada para usar después del asesinato de once personas enla congregación judía Árbol de la Vida en Pittsburgh? ¿Crees que el cantante actuó correctamente al prohibirle el uso de su canción a Trump en eventos políticos?
