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Aitana Ocaña y su nuevo disco 'Spoiler'

Aitana tiene alas y ya ha comenzado a desplegarlas. La cantante deja definitivamente atrás la cuna de Operación Triunfo para explorar y explotar su arte en su nuevo disco, Spoiler, un trabajo en el que ha compuesto e interpretado y que irá seguido de una gira, Play Tour, por toda España. 

¿Qué vamos a encontrar en Spoiler? 

Hay mucha variedad, no sólo en cuanto a estilos de música, también en letras, en lo que se cuenta... es un disco bastante intimista, que tiene canciones como por ejemplo Cristal, canciones de amor... pero también canciones de empoderamiento como Me quedo o Stupid.

¿Como en Cristal? 

En Cristal es una canción que habla de cómo yo me siento a veces, cuando la gente me quiere protreger mucho y me encuentro con muchos ojos mirándome, pero yo no sé ni qué está pasando.

También está Nada Sale mal, que es justo lo contrario, la seguridad, comerse el mundo...

 De hecho por eso salió como primera canción del disco, porque era algo positivo, distinto de Vas a quedarte y Teléfono. Quería que se viera que había versatilidad. Y en esa canción se habla de que quien no arriesga no gana y que adelante con todo.
¿Cómo va a ser el show de la gira? 

Empezamos el 22 de junio en Murcia y estoy nerviosa, pero llevamos tiempo preparándolo. Ahora estoy con las coreografías y haciendo ensayos con Ludo, con la banda. Una semana antes de Murcia iremos a Málaga, a un escenario que nos han preparado para los ensayos generales. Estuve trabajando con Ana Locking para el estilismo de la gira, mirando propuestas increíbles.

s, para los conciertos grandes como mucho me cambio tres veces. Y la imagen... ya la veréis. Me estoy encontrando también en los estilismos, buscando la imagen que me represente.

El paso doble que explica como piropear a una mujer

Con más de un millón de visualizaciones, este pasodoble de los gaditanos Los Niños Sin Nombre no para de recibir aplausos: "Se me saltan las lágrimas. Qué bonito y qué gran verdad"
Un pasodoble que critica la forma de piropear tan bruto de algunos hombre que piensan que es atractivo para las mujeres gritar cosas obscenas de noche cuando vamos solas. Cuando en lugar de parecernos atractivo nos asusta y hasta nos puede hacer llegar a temer por nuestra vida. Y más aún en estos momento, dónde la seguridad de la mujer parece un tema secundario para muchos.
Esto nos debe de hacer reflexionar, deberíamos cambiar nuestra forma de piropear y a la vez nuestras canciones populares, las cuales pueden llegar a ofender a la mujer o como son canciones populares debemos seguir cantándolas con sus letras originales?

¡Conociendo a Shakira!

A continuación presentamos 10 curiosidades que publicó CadenaDial sobre nuestra querida Shakira.

Esperamos que les sorprenda tanto como a nosotras y que se vayan conociendo algo nuevo de esta popular artista colombiana...

1. Pies descalzos

Es el nombre de su fundación, que da oportunidades a niños víctimas de la violencia en el mundo. Esta organización lleva el nombre de su tercer álbum, con el que se dio a conocer en Sudamérica. “Shak” ha construido varias escuelas para niños pobres con su propio dinero.

2. Coeficiente intelectual

¡La colombiana sobrepasa el coeficiente intelectual medio!. Su CI es de 140, cuando lo normal es de 100. ¡Muy cerquita de Einstein que tenía 160!

3. Su nombre

En árabe, Shakira significa “llena de gracia”. Y su nombre al completo es Shakira Isabel Mebarak Ripoll, ¡quién lo diría!

4. Origen

Su padre es de origen libanés y su madre italiana-española. Fue su abuela libanesa, cuando la artista tenía 4 años, quien le enseñó a bailar la danza del vientre, para que así llevara algo de sus raíces con ella.

5. Coro de la escuela

Aunque parezca mentira… ¡Shakira fue rechazada de pequeñita en el coro del colegio!. Parece ser que le dijeron que su voz era demasiado “fuerte”, pero su padre le insistió en que no dejara de luchar y ¡mirad lo lejos que ha llegado!

6. Piqué

Conoció al futbolista en la Copa del Mundial de 2010, en la grabación de la canción “Waka-waka”. La colombiana es justo 10 años mayor, ambos cumplen el día 2 de febrero ¡demasiada casualidad!

7. Muñeca

Todos sabemos el gran atractivo que tiene la cantante. De hecho, Mattel, la famosa empresa de producción de muñecas, ha lanzado al mercado dos Barbies, inspiradas en ella, en su estilo y su aspecto físico.

8. Idiomas

Ni uno, ni dos, ni tres… nada más y nada menos que ¡cinco!. Francés, español, portugués, inglés e italiano ¡vaya categoría!

9. Papelón de cine

Steven Spielberg le ofrecía un papel para la película “La Máscara del Zorro” en 1998. La cantante no quiso aceptarlo ya que no consideraba estar a la altura del papel ya que, según ella, su inglés no era del todo perfecto. Finalmente, quien tuvo ese papel fue Catherine Zeta Jones.

10. Compromiso

Estuvo comprometida con Antonio de la Rua, el hijo del expresidente de Argentina, Fernando de la Rua.

BOB MARLEY Y LAS CINTAS PERDIDAS DEL LITTLE VENICE DE LONDRES

Han pasado 40 años de haber considerado por perdidas algunas grabaciones de Bob Marley y los Wailers. Pero ahora hay buenas noticias: las grabaciones fueron encontradas por casualidad en un sótano de hotel en Little Venice, al oeste de Londres; a pesar de pensar que no tenían arreglo tras la condiciones en la que se encontraron, dañadas por el agua, el moho y la mugre acumulada, fueron mandadas a una restauración que tardó dos años.

Las grabaciones son de conciertos de los años 70 en el teatro Lyceum en el West End de Londres, el teatro Rainbow en Finsbury Park y el Pavillon Baltard en París.

Los conciertos fueron grabados en el que en ese entonces era el único vehículo de estudio móvil en el Reino Unido, propiedad de los p Rolling Stones.

Las grabaciones fueron rescatadas por el empresario londinense Joe Gatt, quien dijo que tenía un amigo que trabajaba en el despacho del hotel y que lo llamó por las cintas.

La chica de campo que arrasa en la gran ciudad

María José Llergo, de 24 años, reivindica con sonidos profundos del flamenco las raíces de su pueblo cordobés, Pozoblanco.

 FUENTE

En la gran ciudad, en uno de los barrios más populares de Madrid, la cantante María José Llergo se reúne con un grupo de adolescentes interraciales de institutos del sur de la capital. Se han juntado en la sala Cuarta Pared, un lugar que la mayoría de ellos no había pisado nunca, para escucharla y conocerla más de cerca. Ella está en Madrid porque forma parte del programa del festival de Arte Sacro en el ciclo de Músicas infinitas e interpretó anoche el espectáculo "Niña de la verdad.

 Tiene pocos años más que sus espectadores, 24, y les cuenta cómo tuvo que salir de su pueblo cordobés, Pozoblanco, para seguir estudiando. Se fue a Barcelona con 20 años y con becas y ayudas económicas pudo acceder a profesores de canto para aprender a mover esa voz que emociona, que sale de lo más profundo de sus entrañas y es capaz de silenciar en segundos a un centenar de jóvenes de 16 años.

-¿Cuándo empezaste a cantar? Le pregunta los chicos con cierto desparpajo.

-No recuerdo cuándo no he cantando. He aprendido de mi abuelo, José Sánchez Muñoz, me ha insuflado las esencias del flamenco del pasado siglo. Él es un hombre de campo que me ha enseñado lo importante de la vida, aquello con lo que caminas a lo largo de tu existencia.

Empezó a escuchar las canciones recogidas por Alan Lomax, ese músico que recorrió Estados Unidos para grabar y documentar músicas que sin él hoy estarían olvidadas. "Fue una revelación. Ahí me di cuenta de que ese tipo de música era el flamenco de los negros, que las distintas culturas estamos unidas por los sonidos y las letras de los más oprimidos, de aquellos que se revelan contra los sistemas establecidos"

Una veintena de chicas acuden a ella cuando termina su actuación, junto a los músicos Marc López y Carlos R. Pinto,ha estado realizando pruebas de sonido para su próximo concierto. Su agenda hasta fin de año está repleta de actuaciones y entonces sacará su primer disco. Las chicas van confesando, poco a poco, lo cercanas que están a ella. "Yo bailo flamenco, yo estudio piano, yo viola", dicen una tras otra.

"Tenéis que buscar lo que os emocione, aquello que os haga disfrutar. Yo estudie durante 10 años violín , pero lo que más me quería era cantar. La música alimenta mi alma y eso es lo que me gusta del arte. Ser músico no es una profesión fácil", sentencia. "Si persigues lo que quieres se suele hacer realidad. Igual en unos años, vosotras estáis en el escenario y yo de espectadora", les anima convencida de ello.

“Mozart es el hombre de mi vida”- Según Anne Queffélec

La concertista Anne Queffélec actúa en Madrid dentro del ciclo ‘Las mejores pianistas del mundo’

A Anne Queffélec (París, 1948) no le gusta que le aplaudan. Lo tolera, e incluso agradece, al final de sus conciertos, pero nunca entre una pieza y la siguiente. Esta gran pianista lo compara con la idea de interrumpir un largo viaje realizando innecesarias paradas en cada estación. Dos años después de rendir homenaje a su admirado Erik Satie en los Teatros del Canal, Queffélec regresa a Madrid para participar este martes en el ciclo Las mejores pianistas del mundo, con el que la Fundación Scherzo se esfuerza en alcanzar la paridad en su programa de conciertos. Desde el escenario del Auditorio Nacional, Queffélec interpretará obras de Bach, Scarlatti, Chopin, Debussy y Haendel, antes de terminar con la Sonata nº13 de su idolatrado Mozart.

“Para mí es más que un dios. Siempre digo que es el hombre de mi vida”, sonríe la pianista, en las antípodas del estereotipo misógino de la diva, en la austera casita con jardín a la que llama hogar, situada en un callejón discreto de un barrio poco transitado al este de París. “Mozart se parece a esos grandes escritores rusos, como Chéjov o Tolstoi, que logran entrar en el alma humana y describir cada uno de sus estados. Demuestra una empatía y una ternura hacia sus semejantes en la que me reconozco”, afirma la pianista. Queffélec admite tener comportamientos que tildarían de excéntricos. El otro día detuvo a unos desconocidos en la calle para comentar “el bonito color que tenía la Luna”. Y cuando observa a alguien leyendo en el metro, siempre se acerca a preguntarle por el argumento del volumen que tiene entre las manos.

Solicitada por escenarios y orquestas de todo el mundo, esta pianista de origen bretón despuntó al ganar el primer premio de piano y de música de cámara en el Conservatorio de París a los 18 años. Más tarde, se formó en Viena con el maestro Alfred Brendel y ganó los concursos de Múnich y Leeds, premios que lanzarían su carrera. Si nunca sintió la vocación desmedida de algunos de sus compañeros de promoción, Queffélec escogió el piano porque con él lograba expresar lo que podía decir con palabras. “La música revela una realidad invisible”, afirma. La compara con un conocido cuadro de Goya que descubrió en el Prado, ese Perro semihundido rodeado de un fondo preabstracto, en el que distingue esa dimensión desconocida que cree que convive con el mundo material. Si se dedica a esto, es para poder vislumbrar ese reino misterioso. “No sé cómo uno puede hacer música con toda su alma sin creer en algo. No hace falta llamarle Dios, pero en este oficio siempre veo una voluntad de trascendencia”, opina la pianista.

Queffélec nació en una casa que parecía “una cueva prehistórica”. En ella solo había libros. Su padre fue el gran escritor Henri Queffélec, al que algunos inscriben en el regionalismo literario. Y su hermano, el exitoso novelista Yann Queffélec, ganador del Premio Goncourt. A ella también le tentó la literatura, sin la que no podría sobrevivir. La pianista cree que el frugal entorno en el que transcurrió su infancia benefició sus aspiraciones artísticas. “La modernidad era vista con gran suspicacia por mi padre, porque la consideraba nefasta para la vida intelectual y espiritual. Retrospectivamente, no me quejo. Creo que me dio armas para resistir a ciertas invasiones de la vida moderna”, admite. Hoy vive sin pantallas a su alrededor, consciente del exotismo que eso supone. “El cambio respecto a mi juventud ha sido vertiginoso. Se ha producido un desarrollo frenético de la comunicación, de la puesta en escena del yo. La autocelebración y la competición entre músicos siempre han existido, pero no de la misma manera”, asegura. 

Conociendo instrumentos del mundo...

Y para los más curiosos les traemos este sencillo juego que hemos encontrado en Educaplay a través del cual  conoceremos algunos instrumentos del mundo.

El Didjeridoo, el sitar, el banjo o el bandoneón ... ¿Habías oído hablar de ellos? 

Pues ahora sabrás que son!!

Louis Tomilson dedica una canción a su difunta madre

El exintegrante da la famoso boyband One Direction saca su primer single de álbum del que todavía desconocemos lanzamiento.

Muestra su dolor en Two of Us canción dedicada a su difunta madre, Johannah Deakin,  que falleció en 2016 con 42 años debido a leucemia. En la canción lo observamos luchando contra el dolor y la tristeza en un mar de piano, cuerdas y tambores en auge.
Desde que abandonó  One Direction, Louis Tomlinson ha publicado un puñado de singles sueltos como Just hold on con Steve Aoki en 2016 o Back to you, Miss you y Just like you en 2017

En un comunicado cuenta que necesitaba sacar esta canción desde su pecho ya que parte de la terapia consistía en escribir y sentía que lo había evita porque solo tenía una oportunidad de hacerlo bien.

Fuente : HOLA y CulturaOcio

¿La música distrae o potencia la creatividad?

Según un estudio publicado en la Universidad Central de Lancashire, no. El trabajo ha medido el rendimiento de nuestra mente en cuatro situaciones distintas: personas que escuchaban música con letra de un idioma extranjero; otras que oían música en su propia lengua; otras que escuchaban melódica y, finalmente, un grupo que estaba en silencio absoluto. En todos los casos, salvo en el del silencio, la música distraía de alguna forma a las personas durante el proceso de creación. Y el peor rendimiento se observaba cuando las personas estaban expuestas a una música de la que conocían la letra, aunque se apreciaron mejoras en el estado de ánimo. Sin embargo, no hubo una diferencia significativa en el desempeño de las tareas verbales entre las condiciones silenciosas y las ruidos de una biblioteca

Pero hay algunos condicionantes en su trabajo que provocan que desde el Institut Català de Musicoteràpia, Nuria Escudé y Fabrizio Acanfora cuestionen estos resultados o, al menos, sugieran la necesidad de considerar también otros factores antes de denostar el papel de la música de fondo para trabajar. “El estudio en cuestión parece tener una limitación bastante grande: el test que se ha utilizado para medir la creatividad de los sujetos parece poco eficaz a la hora de medir un componente fundamental de la creatividad, lo que en inglés se define como divergent thinking ”, advierten. 

"El trabajo solo ha tenido en cuenta el pensamiento convergente, el menos creativo”

En este sentido, desde el Institut Català de Musicoteràpia señalan que todavía debe estudiarse mucho sobre el tema, y hacerlo de forma más elaborada. “Para indagar sobre esto se requiere un abordaje más completo. Si lo hacemos, seremos capaces de intentar definir la relación entre dos de las actividades tan peculiares de nuestra especie como el pensamiento creativo y la música correctamente”.

Spotify declara la guerra a Apple con una demanda ante la Comisión Europea

La plataforma de streaming acusa a la multinacional estadounidense de «prácticas anticompetitivas»






Hasta ahora era solo un rumor que corría por la industria musical digital, pero la guerra entre Spotify y Apple ya es una realidad. La plataforma sueca de música en streaming ha anunciado que demandará a la multinacional fundada por Steve Jobs ante la Comisión Europea, por la presunta imposición de restricciones que favorecerían al fabricante de iPhone. Según Spotify, Apple habría introducido normas en la App Store que limitan el poder de elección, favoreciendo intencionadamente a su propia plataforma de música.



Apple compite con otras plataformas de streaming a través de sus propios servicios, pero según el comunicado de Spotify, lo hace «limitando intencionadamente las posibilidades de elección, actuando como jugador y árbitro para perjudicar deliberadamente a otros desarrolladores de aplicaciones». De esta forma, Apple puede obligar a Spotify y otros servicios digitales a pagar un 30% de recargo sobre las compras realizadas a través de su sistema de pagos, incluyendo los que son necesarios para suscribirse a su servicio premium. «El pago de esta tasa nos obligaría a inflar artificialmente el precio de la suscripción premium muy por encima del precio de Apple Music. Y para mantener nuestro precio competitivo para nuestros clientes, eso no es algo que podemos hacer», explica Daniel Ek, consejero delegado de Spotify, que también ha señalado que Apple no cobra este 30% a las compras realizadas desde aplicaciones con las que no compite en otros sectores, como Uber o Deliveroo.

Desde Spotify aseguran que la compañía fue presionada para utilizar el sistema de compras mencionado en 2014, lo que les obligó a subir el precio del servicio premium desde 9,99 a 12,99 euros, casualmente en el mismo momento en que se lanzó Apple Music con suscripciones a 9,99 uros.



En respuesta a esta situación, Spotify dejó de usar el sistema de Apple, con el consiguiente perjuicio para los suscriptores que escuchaban música a través de un iPhone, ya que solo podían actualizar su suscripción a través del ordenador. Esto provocó que otras funcionalidades, como el reconocedor de voz Siri o el HomePo (el altavoz inteligente de Apple) dejaran de funcionar con la aplicación de Spotify instalada en iPhones. Además, Spotify acusa a Apple de enviar notificaciones promocionales sobre su servicio de streaming musical que el resto de competidores tiene prohibido lanzar.

En una conferencia de prensa, Daniel Ek ha asegurado que la compañía ha intentado resolver este problema directamente con Apple sin éxito, y por eso ahora piden «a la Comisión Europea que tome las acciones necesarias para asegurar la libre competencia», incide el cofundador de Spotify.

Una batuta especial ayuda a discapacitados a tocar música

Una batuta de director de orquesta permite a músicos ciegos o con discapacidad visual seguir sus movimientos. El invento de alta tecnología ha sido nombrado batuta háptica y funciona con sensores que registran hasta los más mínimos movimientos del director. Estos son transmitidos a través de señales de radio a unas pulseras que se colocan los músicos alrededor de las muñecas o de los tobillos. Sus creadores dijeron que el dispositivo estará disponible tanto para renta o venta en 2020.

Fuente: CNN

6 curiosidades sobre la música que seguro no sabías

-La primera versión de una canción no es la que más suele gustar a las personas porque sea mejor que sus covers. Simplemente es así porque es la primera que escucharon.

-El género o estilo musical que más te gusta alrededor de los veinte años de edad, es el que más probabilidades tiene de ser tu favorito por el resto de tu vida.

-La música tiene efectos que son tan benéficos, que favorecen incluso a la vegetación que se encuentra cerca. Se sabe bien por ejemplo, que las flores pueden crecer más rápido si están expuestas a sonidos agradables.

-Si una canción es tu favorita, probablemente sea así porque está ligada a un evento emocional de tu vida. No importa de que género sea, si es alegre o melancólica.

-La música tiene efectos que son tan benéficos, que favorecen incluso a la vegetación que se encuentra cerca. Se sabe bien por ejemplo, que las flores pueden crecer más rápido si están expuestas a sonidos agradables.

-El corazón modifica su ritmo cardíaco cada vez que te pones a escuchar una canción, haciendo que los latidos vayan en sincronía con lo que oyes. Aunque no te des cuenta.


-Está demostrado que escuchar música a un volumen muy alto, puede provocar que la gente beba más en períodos cortos de tiempo.

Fuente:Musicándote

El pop contiene la misma cantidad de violencia que el hip-hop

Las letras de la música pop contienen la misma cantidad de violencia que el rap y el hip-hop. Esa es la principal conclusión de un nuevo estudio realizado por investigadores de la Universidad de Missouri (Estados Unidos), que alerta además de la importancia del contenido de las canciones al ser escuchada sobre todo por los más jóvenes. Al ser un género tan predominante, el pop tiene un gran potencial para impactar en el comportamiento y las expectativas de la vida social de los jóvenes.

Al ser un género tan predominante, el pop tiene un gran potencial para impactar en el comportamiento y las expectativas de la vida social de los jóvenes. Además, a diferencia del rap, que recibe la mayor parte de la crítica pública por sus letras ásperas, las letras antagónicas en la música pop pueden ser más difíciles de identificar por los oyentes.


Los investigadores, por tanto, sugieren que los padres pueden ayudar a sus hijos, tanto niños como adolescentes, a comprender el significado real de algunas letras aparentemente inofensivas que llegan incrustadas en melodías pegadizas.

"Sabemos que la música tiene un fuerte impacto en los jóvenes y en cómo ellos ven su rol en la sociedad", apunta la profesora de la Escuela de Periodismo de 

Y añade: "A diferencia del rap o el hip-hop, la música pop tiende a tener un sonido alegre y estimulante que está destinado a atraer a los oyentes. Pero eso puede ser problemático si las letras debajo del sonido promueven la violencia y el comportamiento misógino".

Entre los ejemplos citados en el estudio se encuentran Love the way you lie de Eminem y Rihanna -que habla de violencia de género-, Wake up call de Maroon 5 -en la que un hombre tirotea al amante de su novia- o Hollaback girl de Gwen Stefani -en la que dos chicas se pelean físicamente en la escuela-.

"Pregunta a tus hijos e hijas qué canciones quieren escuchar y habla con ellos sobre cómo pueden impactar en su identidad. Por ejemplo, muchas canciones pueden hacer pensar a las chicas que tienen que parecer provocativas para gustar a los chicos, cuando ese no es necesariamente el caso", plantea Frisby.

10 cosas que no sabías

Aquí os dejo una pequeña actividad con la cual podéis aprender cosas que probablemente no sabías.

Si veis el título de alguna canción en rojo, pinchar en la icono de arriba (+) y te llevará directamente a ver el vídeo.

                ¡Espero que os guste mucho y que aprendáis mucho!

15 Curiosidades sobre la música que quizás no conocías

Creemos, que la música es tan solo para animarnos en una fiesta, o para mirar por la ventanilla del coche haciéndonos los dramáticos, como si estuviésemos en una película mientras suena una canción triste de fondo...

Pero en realidad, la música tiene otras muchas cualidades y curiosidades, dime ¿sabías alguna curiosidad antes de leer este blog? Coméntalo en los comentarios y sin más dilación... ¡empecemos!

1. La música que te gusta a tus 20 años de edad, es, probablemente, la que te gustará durante el resto de tu vida. Curioso ¿no? Tenemos que elegir bien, ¡no vaya a ser que en plenos 45 nos arrepintamos!

2. Nos gusta la versión original de una canción, no porque sea original, sino, porque es la primera que escuchamos.

3. Cantar o tocar instrumentos musicales pueden ayudar en la depresión.

4. La música alta puede provocar que las personas beban más en menos tiempo. Ahora entiendo todo, ¡la próxima vez le diré al DJ que baje un poco la música!

5. Las flores crecen más rápido si suena música a su alrededor. ¿Soy la única que desearía ser una planta ahora mismo?

6. Nuestra canción favorita, probablemente, es nuestra favorita porque la asociamos a un suceso importante o emotivo de nuestra vida.

7. Al descargar la cisterna, en la mayoría de los inodoros, da un mi bemol. Dentro de nada ya veremos inodoros como un nuevo instrumento.

8. El instrumento que más se ha vendido en la historia es la armónica.

9. El instrumento más grande del mundo es el órgano que se encuentra en el auditorio municipal de Atlantic City, Estados Unidos. Diseñado por un senador y terminado en 1930, cuenta con 33112 tubos que miden desde 6 milímetros hasta 19.4 metros.

10. A las 12:01 a.m. del 1 de Agosto de 1981 apareció el primer vídeo musical en la televisión de la historia en MTv.

11. El guitarrista del grupo The Who lleva más de 90 guitarras destrozadas en el escenario.

12. Elvis Presley pesaba 120 kilos cuando murió. Su peso tenía que estar a la altura de su talento.

13. Elvis Presley grabó más de 600 canciones, pero no compuso ninguna.

14.'Yesterday' de The Beatles es la canción más grabada de todos los tiempos con más de 2000 versiones conocidas.

15. El creador de la guitarra fender, no tocaba este instrumento.

¡Ballet vs hip hop!

Esta semana hemos visto en clases el origen del ballet y de la danza contemporánea. Esto despertó nuestra curiosidad y buscamos un poco de información al respecto... 

Como sabemos la danza o el baile, eses un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Pero, ¿Alguna vez te has puesto a pensar en cuántos géneros de danza hay? La respuesta es MUCHÍSIMOS y todos ellos tienen sus características particulares que los hacen únicos e impresionantes, cada uno a su manera... 

A continuación dejamos un vídeo, que seguro les va a encantar, sobre una batalla de estilos... se enfrentarán: Ballet vs Breakdance.


Y no hay mejor manera de introducir el video que con esta descripción:

"La belleza de dos cuerpos bailando. Aunque los bailes sean, en principio, muy distintos"

Lorduy, el nuevo fichaje de Piso 21!

Después de que Llane, uno de los vocalistas de Piso 21, abandonase el grupo para emprender su carrera en solitario, sus compañeros han tenido que buscar un sustituto. Y el elegido ha sido Lorduy, un artista que no es desconocido para la banda.

Y es que David Lorduy Hernández ya ha trabajado con la boyband en Tiempo, una de las canciones que incluía su último disco Ubuntu. Lo hacía desde las sombras del estudio, ayudando a los chicos con la composición. Pero este no es el único tema en el que el músico toma ese papel; Solo lo sabe Dios de Carol G, Sirena de Nicolás Mayorca y Aprovéchame de Andy Rivera también llevan su firma.

Lo cierto es que, además de colaborador, Lorduy es un gran amigo de Juan David Huertas, Pablo Mejía y David Escobar, integrantes actuales de Piso 21. Por ello, la presentación oficial que hacía la banda desde las redes sociales iba cargada de cariño y admiración, con un mensaje en el que describían al nuevo cantante como "una persona que nos ha acompañado por muchos años como amigo, compositor y artista, una persona talentosa que llega a aportar lo mejor de sí para que esta familia crezca cada vez más".

No se equivocan, pues la trayectoria musical del colombiano está cargada de éxitos. Después de darse a conocer con tan solo 15 años gracias a su tema Cómo no, ha compartido escenario con personajes de la talla de J Balvin, Nicky Jam o Maluma.

Ahora, su incorporación llega en un momento muy importante, pues la banda está a punto de anunciar nuevas fechas para su gira, donde tendrá oportunidad de estrenarse sobre el escenario.

La separación de Llane era un duro golpe para el elenco de fans del grupo. Juan Pablo Castaño se despedía de Piso 21 con un emotivo vídeo que colgaba en YouTube para explicar su decisión. Por su parte, su ex-compañeros apoyaban su decisión y le dedicaban sus mejores deseos para el comienzo de su nuevo camino: "a nuestro hermanito le mandamos todas las bendiciones del mundo en su carrera sabiendo que siempre contará con nosotros incondicionalmente, te queremos mucho".

¿De dónde viene la música?

Es una pregunta que muchos nos hemos hecho, sin embargo, pocos saben de dónde viene la música. En realidad, los orígenes de esta se desconocen.La música, se entiende como la creación de sonidos complejos, por lo tanto no requiere necesariamente del uso de instrumentos. En los inicios, estos no existían, y por ello la música se creaba con sonidos provenientes del cuerpo humano ( voz, brazos, piernas..)

Imagen Música

La  música se desarrolló de la mano del lenguaje, ofreciendo una mayor expresividad en la creación de sonidos.

A medida que los años pasaban y las sociedades avanzaban, la música se iba convirtiendo en arte. E incluso en algunas culturas como la griega, egipcia y romana era considerada como un….¡ Regalo de los dioses!

Pero ahora la música, no sólo hace que disfrutemos de ella,  también nos ofrece la oportunidad de optimizar nuestro cerebro, haciendo posible que nuestra calidad de vida sea ¡Mucho mejor!

Cada estilo musical define una personalidad, ¿Lo sabías?

La Universidad de Cambridge, realizó  un asombroso estudio que confirma que la predilección musical viene dada por la personalidad de cada individuo. Como resultado, se  supo que aquellas personas que son muy empáticas prefieren escuchar un estilo  más suave y relajado. Y quienes se identifiquen con la sistematización, o la capacidad para comprender instintivamente las reglas, escuchan, por normal general, ritmos más contundentes.

Por otro lado, la Universidad de Texas distingue cuatro categorías en las que agrupar el estilo musical, relacionándolo con la personalidad de cada individuo.

Música

Los amantes del blues, jazz y soul, se caracterizan por una increíble solidez emocional. Los fanáticos del country y pop, suelen ser personas más extrovertidas. Los del rock y heavy, presentan personalidades rebeldes. Y finalmente, aquellos que escuchan soul, hip-hop y funk suelen ser liberables y…¡Algo despistados!

Fuente:Método Sancal